今こそ必要とされるアートの本質とは？『13歳からのアート思考』読んで感じた事

さかのぼる事、14世紀『ルネサンス』です。西洋美術の基礎となる多くの技法が14世紀あたりからはじまるこの時期に生まれました。画家は、主に「教会」「お金持ち」によって雇われ依頼された絵を描いていました。

「教会」が求めたものはもちろん、「キリスト教」をテーマにした宗教画です。16世紀頃までのヨーロッパではごく一部の知識階層を除き、文字を読める人はほとんどいませんでした。そんな中でより一層キリスト教を広める為に絵画によって聖書の世界観をビジュアル化するという手段が取られたのです。聖書の内容を「現実味を帯びた絵画」にする事でより多くの人が明確なイメージを共有する事ができます。

「お金持ち」ですが、やはり代表格は「王侯貴族」です。王侯貴族たちは「肖像画」を求めました。当時、権威や権力を占めすうえで、自分の姿を残すことができる肖像画は欠かせないものだったがらです。当然ながらそこで求められるのは、アーティストの個性的な表現よりも、「生き写しである可能ような正確な表現」です。

また、王侯貴族のあいだでも「キリスト教」が主題の絵画は人気でしたし、「神話」を取り扱った作品はもてはやされました。ギリシャ神話は、ルネサンス期の西洋人にとっては欠かせない教養でした。これらの絵画を所有することで、本人の学識を誇示できると考えられていたのです。

これらの絵では、遠い昔の物語が、まるで今ここに存在するかのように「臨場感ある表現」で描かれる事が求めれらました。

さて、時代が進み17世紀ごろになると、絵画を購入する新たなお金持ち階層として「裕福な市民」が登場してきます。経済的余裕のできた市民は、「肖像」以外にも「風景」「日常生活」「静物」などを題材にした絵画を欲しがります。しかし、その目的はあくまでも自分たちの生活や故郷などの一場面が切り取られ見事な絵として描きあげられる事でした。そこでもやはり「現実感のある表現」が望まれたのです。

ルネサンスの時代には、数多くの優れた画家が登場し、膨大な作品が生み出されました。しかし、そのほとんどが教会やお金持ちからの要望によって描かれたものであり、一貫して求められていたのはまるで手を伸ばせば触れるような「写実的な表現」でした。画家たちは、目に映る3次元の世界を2次元のキャンバスに書き写すにはどうすればいいのかをめぐり思考錯誤を続けていました。

当時は、ほとんどの人々にとって「すばらしい絵」とは「目に映るとおりに描かれた絵」であり、それこそがアートの正解と考えられていたのです。